On the Other Way

聽同學說起
這次台北雙年展
有件入選作品
是我們一位在pratt的朋友的大學同學(好複雜...)
畫的kuso風格漫畫作品

對於這樣的漫畫創作在美術館展出
我同學感到非常困惑
他說他覺得好亂

事後我想了一下

稍微瀏覽一下藝術史,就不難發現
除提供美感經驗外
反映創作時代的文化與社會環境
也是藝術品所扮演的角色
甚至藝術本身就是文化

工業革命後,大眾文化蓬勃發展
早已成為日常生活的一部份
與所謂精緻文化間的界線也越來越模糊
那麼漫畫做為詮釋當今通俗文化的媒材
及其背後無俚頭式的思考邏輯
不都在在反映著我們當下生活環境的現況
此外,它也是一種被廣泛認同且接受的美學
被策展人選取於美術館展出
並非毫無道理可言

關於這個情況
其實不需如此驚訝
早在1960年代
Andy Warhol將康寶濃湯罐頭帶進美術館
Roy Lichtenstein創作的漫畫式人物肖像
普普藝術的藝術家們便早已提出這個議題
而且這議題已被解決並且接受
1934年MoMA在一場名為Machine Art的展覽中
甚至直接將機械零件搬至美術館中展示
更早則還可以推至Duchamp的小便斗
以及畢卡索的插畫

但不可否認
當今藝術品的內涵與深度
確實有所改變
畢竟藝術(長久以來作為精緻文化的代表)
早已不是象牙塔裡少數菁英份子的意識型態
這一方面是大眾喜好與品味在過去一個世紀不斷衝擊下產生的結果
另一方面藝術家確實需要生存,需要市場,需要觀眾
對於這種情況
有人歡喜也有人憂慮
不過從歷史的角度來看
藝術被宣判死刑早就不只一次
但每次結果都是更充實了它的廣度

就我個人而言
聽到這件事第一個反應也是覺得怎麼會這樣
只是在思考後找到理由而接受
但這意味著已經說服自己了嗎?
其實不盡然

反正我就是個比較古板嚴肅的人吧
要做個聰明迎合市場的藝術家嗎?
還得再好好想想
不過身邊朋友不管是在台灣還是在美國的
都不是很喜歡這個趨勢
物以類聚嗎?

策展人之一剛好是我的老師王俊傑
套句他最喜歡說辭
這想必也是要呈現所謂的當代性吧~XD

不論如何
至少策展人藉著這件作品帶出一項值得深思的議題
而且時間自然會去蕪存菁
證明一切
也不需我們急著幫歷史下定論