2006年寒假在惠特尼美術館看完Kiki Smith的25年回顧展後
就一直很想寫點東西來談論她
並不是因為喜歡她的作品, 甚至剛好相反
只是一直很想針對這個展發表一些想法
但那時還無法將心中模糊的感觸整理成文字
一來情緒被刺激的很激動
二來那時對藝術以及很多事的看法都才剛剛成形建立
不過現在作品看多了, 思考能力也有所提升
所以試著把那些原本無以言喻的感受敘述出來
雖然為了寫這篇文章, 我當時連跑惠特尼美術館兩次
也讀過一些關於她和她創作的介紹說明
但我仍會依據剛看完展時心底最原始的感觸來表達我的想法
而將那些既有評論都放一邊
因為我相信直接與作品接觸所感受到的會是藝術家最真實想傳達的意念
不論她本人是否有意識到
簡單介紹一下, Kiki Smith
1954年生於德國紐倫堡, 在美國紐澤西長大
被歸類為女性主義藝術家
使用媒材廣泛, 包含繪畫, 版畫, 雕塑, 錄像及電影
喜歡表現人體與體內器官, 特別是女性的
其中往往帶著政治或社會議題的暗示
此外創作主題還涵蓋生命, 死亡, 隱含宗教寓意的重生,及自然
台灣人應該對她很陌生
她的藝術地位無庸置疑, 作品成就各方面都已被藝術界肯定
更是美國最重要的當代藝術家之一
諸如MoMA, 惠特尼或古根漢美術館均有展出過並收藏其作品
但就我而言, 其實很明顯可以感受到
當她的創作進展到某一層次後
就一直被困在裡頭兜圈子
而且再也沒有走出來
不論是作品, 還是她本人都是
因為她不了解
生命的本質, 是複合且多元的
至少她沒有表現出來
這屬於生命的另一層真相與意義
可以輕易看出, Kiki Smith的創作
不論是繪畫還是雕塑
表現出來的形象多是畸形, 扭曲與痛苦
她的作品非常有力量, 尤其在展場中感受更是強烈
只是那不光僅是負面力量, 更像是黑洞的巨大引力
無時無刻都在壓迫觀者
在他們身上製造恐懼與不快, 並吸取能量
就舉她最喜歡刻畫的人體器官來說
當她用銅塑造出僵直漆黑的胃腸消化系統或是一個斑駁被對剖的子宮
或許會讓人反思, 這些器官在我們體內所扮演的角色
以及因它們所帶來的限制, 痛苦與污穢
就消化系統來說, 為了活著
我必須每天定時吃東西, 每天排洩
只要有一餐不吃, 我就會肚子餓
而餓的感覺讓人非常不舒服, 同時失去力氣
沒辦法好好去做其他事
吃太多消化不了會痛苦甚至嘔吐
吃了不乾淨的食物還會肚子痛生病
此外, 還得將剩餘身體無法利用的殘渣毒素排出
只要排洩不定時不順暢, 就會給身體帶來直接的不適與長期的傷害
但認識這件事實後呢? 我們應當何去何從?
就此唾棄厭惡自己的身體嗎?
還是悲哀的背負這些帶給我們痛苦卻又無法割捨的一切殘喘又憤世地活下去?
就像她創造出來的雕像一樣
滿面愁容, 倒懸, 低下頭永遠看不見臉?
關於這些是一片空白, 她隻字未語
連一點方向一點希望都沒有暗示
單從這點來看, 我實在感受不出
她對生命, 有任何所謂的憐憫
我是男生, 無從體會女生對自己身體的感受
但那半個子宮給我的感覺, 只像個牢不可破的死牢
僵硬, 乾枯, 像個標本
我無法想像, 從那之中可以孕育出任何生命或希望
更不用說把這樣一個沉重的鐵塊放在自己體內
會是怎樣的不便與折磨
可是, 這些器官所帶給我們的, 除了這些負面效用外
難道就沒有其他價值或值得我們肯定的地方嗎?
我們需要依賴這些不淨的器官讓身體得以正常運作
需要依賴那些疼痛來讓生命繁衍延續
光輝彰顯於痛苦, 生命的多元與價值
在於它是由許多正反明暗的特質共同組成
不單只有苦, 那不過是其中一小部分現象
神子在受難後一切就結束了嗎? 那不過才是個開始而已
可是在Kiki Smith的作品裡, 我看不見昇華
她僅止於在某些現相上不停打轉
不要說突破
連試圖挑戰的勇氣都沒有
人, 除了肉體狀態外, 還有精神存在
隨著時間逝去, 肉體會不斷腐朽衰老
但精神, 或許更精確一點, 靈魂
卻能夠永遠被提升, 那是生身為人最可貴的地方
把精神活得跟衰敗的肉體一樣痛苦, 無疑是另一種執著
比起渾渾噩噩什麼都不知道的人來說
並沒有高明到哪裡去
另外關於對女性的繪畫與雕像
我同樣可以清楚感受到她想表達的
受苦, 受壓迫, 恐懼
尤其是那件Lucy's daughters
一群黑黑小小看不清面容赤裸裸的女性身影擠縮在牆角望著整個世界
看到後我直覺的反應是想蹲下身伸出手去安慰她們
或試圖帶她們站更出來一點
雖然結果可能是讓她們更害怕地往牆腳躲去
可是接下來呢? 接下來呢?
難道身為女性要一輩子因自己的性別感到悲哀?
為自己受到來自文化或社會的各種不平等待遇哭泣?
為什麼Kiki Smith身為藝術家, 身為女性
在這個時候又沉默了, 不再言語?
同樣做為女性主義藝術家或以此為議題創作
不論是Marina Abromovic, Martha Rosler, Cindy Sherman, Pipilotti Rist
她們不但沒有一位在作品中自憐自艾
更都以自己的方式, 超越了性別束縛
對社會大眾與當權者表達出自身立場與強有力的訴求及不滿
這些都與我心中對藝術剛形成的想法不謀而合
藝術最終的目的仍在於指點人們一個可能的方向
而非限人於死胡同中
這也是自己不斷冀望能夠做到的
最後, 我想引用村上春樹小說
"1973年的彈珠玩具"裡面一段話
做個結束
也希望這個寓言式的小故事
能帶給大家另一個不同的思考方向
公寓流理台下就放有一個捕鼠器, 餌是用薄荷口香糖做的
因為我找遍一屋子, 除了這個以外, 再也沒有其他稱得上食物的東西了
好不容易才從冬天的外套口袋裡, 隨著電影票根一起被發現的
第三天早晨, 一隻小老鼠卡在那機關上
顏色就像倫敦免稅商店裡堆積如山的開絲米龍毛衣一樣, 還很年輕的老鼠
換成人類的話, 大約該是十五, 六歲左右吧
正是寂寞難當的年齡. 口香糖碎屑則滾在腳下
我無從了解被捕捉是怎麼回事, 後腳一直被鐵絲夾住
老鼠在第四天早晨死去, 牠的姿態留給我一次教訓
凡事必定要有入口和出口
這麼回事
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在我的相簿"藝術" > "美術館 & 藝術家"中
有更多Kiki Smith 作品的照片
有興趣可以看看
就一直很想寫點東西來談論她
並不是因為喜歡她的作品, 甚至剛好相反
只是一直很想針對這個展發表一些想法
但那時還無法將心中模糊的感觸整理成文字
一來情緒被刺激的很激動
二來那時對藝術以及很多事的看法都才剛剛成形建立
不過現在作品看多了, 思考能力也有所提升
所以試著把那些原本無以言喻的感受敘述出來
雖然為了寫這篇文章, 我當時連跑惠特尼美術館兩次
也讀過一些關於她和她創作的介紹說明
但我仍會依據剛看完展時心底最原始的感觸來表達我的想法
而將那些既有評論都放一邊
因為我相信直接與作品接觸所感受到的會是藝術家最真實想傳達的意念
不論她本人是否有意識到
簡單介紹一下, Kiki Smith
1954年生於德國紐倫堡, 在美國紐澤西長大
被歸類為女性主義藝術家
使用媒材廣泛, 包含繪畫, 版畫, 雕塑, 錄像及電影
喜歡表現人體與體內器官, 特別是女性的
其中往往帶著政治或社會議題的暗示
此外創作主題還涵蓋生命, 死亡, 隱含宗教寓意的重生,及自然
台灣人應該對她很陌生
她的藝術地位無庸置疑, 作品成就各方面都已被藝術界肯定
更是美國最重要的當代藝術家之一
諸如MoMA, 惠特尼或古根漢美術館均有展出過並收藏其作品
但就我而言, 其實很明顯可以感受到
當她的創作進展到某一層次後
就一直被困在裡頭兜圈子
而且再也沒有走出來
不論是作品, 還是她本人都是
因為她不了解
生命的本質, 是複合且多元的
至少她沒有表現出來
這屬於生命的另一層真相與意義
可以輕易看出, Kiki Smith的創作
不論是繪畫還是雕塑
表現出來的形象多是畸形, 扭曲與痛苦
她的作品非常有力量, 尤其在展場中感受更是強烈
只是那不光僅是負面力量, 更像是黑洞的巨大引力
無時無刻都在壓迫觀者
在他們身上製造恐懼與不快, 並吸取能量
就舉她最喜歡刻畫的人體器官來說
當她用銅塑造出僵直漆黑的胃腸消化系統或是一個斑駁被對剖的子宮
或許會讓人反思, 這些器官在我們體內所扮演的角色
以及因它們所帶來的限制, 痛苦與污穢
就消化系統來說, 為了活著
我必須每天定時吃東西, 每天排洩
只要有一餐不吃, 我就會肚子餓
而餓的感覺讓人非常不舒服, 同時失去力氣
沒辦法好好去做其他事
吃太多消化不了會痛苦甚至嘔吐
吃了不乾淨的食物還會肚子痛生病
此外, 還得將剩餘身體無法利用的殘渣毒素排出
只要排洩不定時不順暢, 就會給身體帶來直接的不適與長期的傷害
但認識這件事實後呢? 我們應當何去何從?
就此唾棄厭惡自己的身體嗎?
還是悲哀的背負這些帶給我們痛苦卻又無法割捨的一切殘喘又憤世地活下去?
就像她創造出來的雕像一樣
滿面愁容, 倒懸, 低下頭永遠看不見臉?
關於這些是一片空白, 她隻字未語
連一點方向一點希望都沒有暗示
單從這點來看, 我實在感受不出
她對生命, 有任何所謂的憐憫
我是男生, 無從體會女生對自己身體的感受
但那半個子宮給我的感覺, 只像個牢不可破的死牢
僵硬, 乾枯, 像個標本
我無法想像, 從那之中可以孕育出任何生命或希望
更不用說把這樣一個沉重的鐵塊放在自己體內
會是怎樣的不便與折磨
可是, 這些器官所帶給我們的, 除了這些負面效用外
難道就沒有其他價值或值得我們肯定的地方嗎?
我們需要依賴這些不淨的器官讓身體得以正常運作
需要依賴那些疼痛來讓生命繁衍延續
光輝彰顯於痛苦, 生命的多元與價值
在於它是由許多正反明暗的特質共同組成
不單只有苦, 那不過是其中一小部分現象
神子在受難後一切就結束了嗎? 那不過才是個開始而已
可是在Kiki Smith的作品裡, 我看不見昇華
她僅止於在某些現相上不停打轉
不要說突破
連試圖挑戰的勇氣都沒有
人, 除了肉體狀態外, 還有精神存在
隨著時間逝去, 肉體會不斷腐朽衰老
但精神, 或許更精確一點, 靈魂
卻能夠永遠被提升, 那是生身為人最可貴的地方
把精神活得跟衰敗的肉體一樣痛苦, 無疑是另一種執著
比起渾渾噩噩什麼都不知道的人來說
並沒有高明到哪裡去
另外關於對女性的繪畫與雕像
我同樣可以清楚感受到她想表達的
受苦, 受壓迫, 恐懼
尤其是那件Lucy's daughters
一群黑黑小小看不清面容赤裸裸的女性身影擠縮在牆角望著整個世界
看到後我直覺的反應是想蹲下身伸出手去安慰她們
或試圖帶她們站更出來一點
雖然結果可能是讓她們更害怕地往牆腳躲去
可是接下來呢? 接下來呢?
難道身為女性要一輩子因自己的性別感到悲哀?
為自己受到來自文化或社會的各種不平等待遇哭泣?
為什麼Kiki Smith身為藝術家, 身為女性
在這個時候又沉默了, 不再言語?
同樣做為女性主義藝術家或以此為議題創作
不論是Marina Abromovic, Martha Rosler, Cindy Sherman, Pipilotti Rist
她們不但沒有一位在作品中自憐自艾
更都以自己的方式, 超越了性別束縛
對社會大眾與當權者表達出自身立場與強有力的訴求及不滿
這些都與我心中對藝術剛形成的想法不謀而合
藝術最終的目的仍在於指點人們一個可能的方向
而非限人於死胡同中
這也是自己不斷冀望能夠做到的
最後, 我想引用村上春樹小說
"1973年的彈珠玩具"裡面一段話
做個結束
也希望這個寓言式的小故事
能帶給大家另一個不同的思考方向
公寓流理台下就放有一個捕鼠器, 餌是用薄荷口香糖做的
因為我找遍一屋子, 除了這個以外, 再也沒有其他稱得上食物的東西了
好不容易才從冬天的外套口袋裡, 隨著電影票根一起被發現的
第三天早晨, 一隻小老鼠卡在那機關上
顏色就像倫敦免稅商店裡堆積如山的開絲米龍毛衣一樣, 還很年輕的老鼠
換成人類的話, 大約該是十五, 六歲左右吧
正是寂寞難當的年齡. 口香糖碎屑則滾在腳下
我無從了解被捕捉是怎麼回事, 後腳一直被鐵絲夾住
老鼠在第四天早晨死去, 牠的姿態留給我一次教訓
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染色體 (5)
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看完了作品，再對照你的感想~嗯..大概懂你的觀感和期許~ 雖然我不是個藝術家~ 但.看到這類型的作品時 會感到壓迫感和恐慌~ 所以~ 這類型的作品無法讓我產生共鳴，出了展覽館~我可能就煙消雲散了. 但~相對的 對於"kiki"的信眾,或許能感受到~ 啊~我正陷於其中..有人了解我的感受" 在我身旁也是有此類型的藝術創作朋友~但..她卻是個"重度憂鬱症患者".. 不過~在小狗仔不厭其煩"騷擾"下..漸漸的開始減藥中~也開始願意相信良善.. 我想~你所謂的"停在原點"~大概是指kiki 讓她的信眾停留在 "妳了解我的感受，但這樣的我 是很痛苦的 妳還是留給我個問號~讓我繼續受折磨" 說真的~我是不了解kiki的背景.. 但 若真的對關愛她的信眾~是應該要帶他們找到出口的！ 這讓我想到"宮崎駿"的作品~ 在他的作品中 讓我們看到人類對自然的破壞而所受到的反撲.. 但~他還是會讓我們看到也是因為人類的良善使大自然願意和我們共存..帶來了希望~ 宇宙萬物不全是那麼醜惡可憎~ 充滿希望和光明的感受..還是讓人感到舒暢的~ 哈~小狗仔的看法...
哇, 妳說的相當好呢, 真不簡單! 我也不太了解她的成長背景, 只是在讀資料的時候看到, 小時候Kiki的爸爸身體不好, 常常對女兒說"妳難道是死神派來迎接我的使者嗎?" 我覺得這一定對她造成不小影響. 留在原點是因為沒看到她的作品在境界上有所突破, 一個展展出她25年來的創作, 可是我覺得那好像都是在同一年做出來的. 一個人歷經25個春夏秋冬, 在心境上都沒有轉化提昇, 有點令人難以置信. 另外, 妳提到一個觀點是一直被我忽略的, 就是觀者對作品的共鳴. 因為我個人完全沒有這種感覺, 所以在思考時也完全沒把這部分考慮進去. 真感謝妳, 突然覺得自己的眼界又被點開了一些, 這很重要, 因為這些共鳴也代表作品的價值所在. 以後我在想事情時會更仔細更全面, 謝謝囉~~ 最後, 說信眾有點怪, 因為她不是在傳教XD. 宮崎駿的作品我也很喜歡, 只不過最近的作品內容上好像有點無力, 希望他能繼續創作出像從前一樣精彩的作品喔
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她要來德國開展了 是版畫 看了你的感想後 我蠻想去看看的
哈囉 你是在那個城市啊?? 德國真是超棒的 有機會我也很想到那裡去駐村或進修 很高興聽你說看了文章後想去看展 只是希望不要因此給了你先入為主的觀感 這樣就不能從自己的角度去感受詮釋了 祝看展愉快^_^
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我在bonn 我認識兩個在科隆唸藝術的同學 杜塞道夫跟科隆都不不錯的選擇 當然 柏林是第一選擇 今年的柏林雙年展還算有趣 下個月有機會也會去 art basel逛逛吧 祝好
哇...人在歐洲真好 這麼多大型藝術活動可以參加 真希望自己能每兩年就造訪一次 你同學都是台灣人嗎? 我發現其實世界各地都能發現台灣人的蹤跡 只是他們一向都比較沈默 希望你看展滿載而歸喔
話說我才剛從紐約回來 天氣很好 好熟悉的紐約~ 要回台灣了嗎你
謝謝!! 你來怎麼都默不作聲? 好歹我也可以招待你免費參觀美術館一下~ 我會先在這裡待著, 一來覺得還不到回去的時候, 二來剛好簽證被允許停留29個月, 所以下次來時, 記得要打聲招呼 寫篇紐約遊記讓我看看你玩了哪些好玩的地方吧!!
路人想說的是... 我不認為一個人只做一個樣子會是件可怕的是不可取的事... 她展現一種世界...世界非要很美好正向...她可以一直存活成那痛苦的樣子，她的藝術仍就是充滿深度和喻意的 「進步」其實也是一種暴力的想法，你不覺得嗎? 出口，是我們外頭的人這樣想的，但其實世界如果都是這樣線性前進...會少了很多可能。
謝謝妳分享妳的想法 痛苦永遠都只是一個過程 一種過度的狀態 它的目的很簡單 警告我們遠離傷害 不管是身體上的痛苦 或心理上的痛楚都是如此 這世上最簡單的事 就是痛苦 這世上最不缺少的事 也是痛苦 因為我們不斷犯錯 因為我們不斷重複同樣的錯誤 很老掉牙 卻也是另一種層面的充滿喻意 痛苦時, 妳有沒有觀察過 時間的流逝? 是快速飛逝? 還是濘滯不前? 相信妳一定有概念 痛苦讓時間停滯 痛苦讓生命停滯 痛苦讓生命僵化 僵化的生命裡 能蘊含多少可能性? 痛苦的心靈所創作出來痛苦的作品 看起來都是同樣單一的一個調調 妳若看多了就會明白 就像哭喪著臉的人看上去表情都差不多一樣 真正讓這個世界多元前進並充滿無限可能的 唯有毫不羈絆的活潑心靈 那些人不囿於痛苦, 不躲藏在自己的小世界裡自憐自艾 他們無一倖免, 全都經歷過痛苦 在痛苦中苦苦掙扎 最終"超越"了它 經由痛苦, 讓他們見到生命的更高層次 他們在自己生命中找到出口 也同時為這個世界找到出口 找到更多充滿創意的種種可能性 告訴我們結果不是只能耗在痛苦中 什麼都不做 只是回憶, 只是沉溺 這樣的過程絕對完全出自個人意志 不會有一丁點暴力的成分存在 也就是說, 痛苦與否 全然是個人的選擇而已 與妳分享
很喜歡你說的這句話 "真正讓這個世界多元前進並充滿無限可能的 唯有毫不羈絆的活潑心靈 那些人不囿於痛苦, 不躲藏在自己的小世界裡自憐自艾 他們無一倖免, 全都經歷過痛苦 在痛苦中苦苦掙扎 最終"超越"了它" 這就是佛家說涅盤的境界吧。
我只想说，Kiki只是希望通过她的艺术品去唤醒观众对事情的思考和探索，艺术家的作品其实就是一个桥梁或者媒介，如果她的作品都是美好的，只能说明那在造梦，不真实，也无法让你写出这篇文章了。